曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“椭圆”是宇宙中永恒不变、永无止境的运行轨迹。有时，行星与卫星会以神奇的姿态排列成一线，奏响遥远而古老的乐章——起初，你或许只能隐约捕捉到那微弱的声响。而“跨大西洋椭圆”，恰似两大洲的神奇对齐：它们相隔万里，却永远被大西洋紧密相连。作为贝林芬特四重奏团，我们的目标便是创造“音乐椭圆”——即能一口气点燃统一声响与连贯动作的艺术连续体。在我们作为弦乐四重奏团的职业生涯初期，便发现彼此对20世纪英国作曲家本杰明·布里顿有着共同的热爱。因此，我们迫切希望将他的音乐作为“椭圆”项目的核心，这也成为了我们首张专辑的曲目焦点。将他的《第二弦乐四重奏》与美国作曲家卡罗琳·肖的《平面图与立面图》配对呈现，是一个再自然不过的决定——两位作曲家的声音世界中存在着诸多奇妙的共鸣。他们都擅长描绘开阔而宏大的场景：布里顿的作品中，是萨福克海岸线上浩瀚无垠的海景；肖的作品里，则是华盛顿特区邓巴顿橡树园的壮丽景致。这些作品的核心，在于对弦乐器极致音色的探索，以及对弦乐四重奏写作复杂性的直觉式理解。 尽管我们的CD中并未收录亨利·普赛尔的任何作品，但他在我们的节目中扮演着核心角色——他的《夏康舞曲》在我们的现场演出中占据重要地位。这部作品是布里顿《第二弦乐四重奏》第三乐章的灵感来源；同时，我们也能从肖的《平面图与立面图》中五条低音主题线与巴洛克舞蹈“夏康舞曲”的联系中汲取灵感，这五条主题线构成了每首作品的基本动机。这一关联进而启发我们委托创作了一部基于《舞蹈大师》音乐的作品：这部作品本质上是一本教学性舞蹈手册与英格兰舞蹈集，由普赛尔的同时代人约翰·普莱福德于1651年编纂，并由亚瑟·克拉森斯于2022年为我们精彩改编。改编后的《neere the Church doore》以现代视角，为我们重现了17世纪英格兰的节日图景。这种舞蹈的活力，在布里顿早期弦乐四重奏作品《三首小品》（*Three Divertimenti*）中亦有鲜明体现，该作品已收录于我们的《椭圆》专辑中。艺术家介绍：贝林芬特四重奏被公认为当代最具活力的弦乐四重奏之一，由奥利维亚（Olivia）、菲奥娜（Fiona）、亨丽埃塔（Henrietta）、保罗（Pau）组成。以富有感染力且创新的演绎备受赞誉。乐团于2016年在荷兰成立，成员分别来自荷兰、英格兰、苏格兰和西班牙，其名称源自荷兰大提琴家、指挥家兼抵抗运动战士弗里达·贝林芬特。 弗里达·贝林芬特的故事、成就与遗产，启发了乐团富有创意的曲目编排，以及对20世纪及现代四重奏作品的热爱。20世纪弦乐四重奏不仅诉说着弗里达时代的故事与追问，更让我们得以穿梭至弦乐四重奏诞生之前的音乐往昔，如同弗里达及众多二战时期的艺术家们那样，跨越欧洲、走向世界，邂逅多元文化与新奇思想。贝林芬特四重奏以将全球民间音乐融入项目而闻名，旨在让弦乐四重奏艺术拥抱更丰富的音乐文化多样性。与当代作曲家合作是乐团使命的核心：从萨莉·比米什、卡罗琳·肖，到玛蒂尔德·万特纳、玛丽昂·冯·蒂尔泽、亚瑟·克拉森斯、波琳娜·梅久利亚诺娃、瑞安农·兰德尔等，均曾与乐团携手。 此外，乐团也乐于与其他领域艺术家合作，包括国际知名钢琴家尼诺·格韦塔泽、Static城市舞蹈团及视觉艺术家霍尔迪·卡德纳斯，他们共同荣获2019年代尔夫特室内乐音乐节大奖。2023年，乐团有幸参与克罗诺斯四重奏“未来50”项目，在阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展期间，于音乐大厦演绎了为克罗诺斯四重奏委约的50首作品精选。 乐团的演出足迹遍布欧洲各大音乐节，包括阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、乌得勒支国际室内乐音乐节、宰斯特音乐节、Wonderfeel音乐节、特隆赫姆室内乐音乐节及施蒂夫特国际音乐节。近期重要演出包括阿姆斯特丹音乐厅、鹿特丹多伦音乐厅及乌得勒支蒂沃利音乐中心。乐团定期在荷兰NPO第四电台、英国BBC第三电台等欧洲电台进行现场直播，与荷兰7 Mountain唱片公司合作发行的专辑《Ellipse》（2022）和《Parallel 40》（2024）获国际广泛好评，并荣获多项奖项，包括2022年“四重奏之家”（Le Dimore del Quartetto）年度乐团奖。 贝林芬特四重奏曾在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院跟随奥利弗·威利教授学习，亦在荷兰NSKA深造，并于2021-2022年担任阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展驻团四重奏。乐团曾参与埃伯哈德·费尔茨、伊莎贝尔·查理修斯及耶路撒冷四重奏、卡萨尔斯四重奏、Signum四重奏、 Ebene四重奏、达内尔四重奏等大师班。黄色免费毛片
专辑介绍：这张专辑凸显了卡尔·马里亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）无与伦比的才能，他把单簧管当成了歌剧女高音，使其能够说话、歌唱、哭泣和闪耀。比利时大师级独奏家Roeland Hendrikx与屡获殊荣的编曲大师Andreas Tarkmann以及莱茵愿景交响乐团携手合作，解决了围绕"第一位德国浪漫主义者"的一些谜题，比如韦伯与他首选的单簧管演奏家海因里希·巴尔曼（Heinrich Baermann）之间的分工是怎样的？我们需要抹除掉多少巴尔曼的痕迹才能接触到真正的韦伯？而且至关重要的是，我们需要注入多少塔克曼的元素才能找到完整的韦伯呢？单簧管演奏家介绍：Roeland Hendrikx，享誉盛名的比利时单簧管演奏家，以精确、诗意和对叙事的无法抗拒的感觉为其音乐事业提供动力。2015年，Roeland创立了Roeland Hendrikx合奏团，专注于单簧管、钢琴和弦乐的丰富曲目。Hendrikx最新发行的作品《The clarinet as prima donna》与莱茵菲尔哈蒙尼交响乐团和屡获殊荣的编曲家Andreas Tarkmann合作，演奏了卡尔·马里亚·冯·韦伯的单簧管协奏曲和歌剧咏叹调。Roeland Hendrikx的其他录音活动显示了他非凡的多才多艺。在2018年，他邀请备受推崇的伦敦爱乐乐团录制了莫扎特、芬齐和布鲁赫的协奏曲，这是一项“集一切于一身”的成就。在2020年，他进行了一次沉浸式的录音冒险，录制了史蒂夫·赖希的《纽约对位法（New York Counterpoint）》，接着进行了一项跨界项目，将圣桑的《动物狂欢节》和阿波利奈尔的文学作品《野兽诗集》融合在一起，形成了一部音乐会式的《动物庄园（Animal Farm）》。Roeland Hendrikx曾担任比利时国家管弦乐团和拉莫内歌剧院管弦乐团的首席单簧管多年（1998年至2017年）。除了独奏和室内乐活动外，Roeland Hendrikx还是一位敬业的教师。他是鲁汶大学艺术学院和马斯特里赫特音乐学院的单簧管教授，也是一位多产的大师班教师。乐团介绍：莱茵愿景乐团（Staatsorchester Rheinische Philharmonie）一次又一次地证明了一个有着350年历史的交响乐团也能够开发出年轻和创新的节目和音乐会形式。该乐团于1654年作为主教宫廷乐队成立，1973年转为莱茵兰-普法尔茨州的所有权。莱茵愿景乐团除了在科布伦茨市剧院的承诺外，还每年举办大约60至70场音乐会。因此，该乐团是莱茵兰-普法尔茨州精神、艺术和社会生活的重要组成部分。在德国国内和国外的巡回演出、参加国际音乐节、广播和唱片制作都证实了乐团的良好声誉，并使其成为德国和欧洲音乐厅中备受欢迎的嘉宾。指挥家介绍：比利时指挥家Michel Tilkin在国际舞台上担任繁忙的指挥生涯，自新千年开始与众多杰出乐团建立了持久的合作关系。2018年3月，他成为泰国历史最悠久的职业乐团——曼谷皇家交响乐团的新任音乐总监。从2013年到2017年，他担任图林根爱乐乐团的首席指挥。Tilkin最初是鹿特丹爱乐乐团的首席长号手，他还活跃于室内音乐和独奏演出。然而，在伟大的俄罗斯大师瓦列里·格吉耶夫的启发下，Til在1998年，Tilkin决定全身心地专注于指挥事业。Tilkin曾指挥了许多佛兰芒歌剧的制作，包括Wim Hendrickx的歌剧《阿基莱斯》的世界首演。
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